Οι Αόρατοι
Δεκαεννέα φανταστικά πρόσωπα μεταλλωρύχων.
Ένας φόρος τιμής σε όλους εκείνους που έζησαν στη Σέριφο τα χρόνια των εξορύξεων.
Στους αόρατους.
Σ’ εκείνους που μόχθησαν, κινδύνεψαν και θάφτηκαν κάτω από τη γη.
Μέσα στα μεταλλεία και στα χώματα.
Άγνωστοι σε εμένα άνθρωποι, αλλά σημαντικοί στους δικούς τους ανθρώπους και
στην ιστορία αυτού του τόπου.
Πάντα με συγκινεί η σχέση μας με τους προγόνους μας.
Αυτούς που έζησαν εκατοντάδες ή χιλιάδες χρόνια πριν από εμάς σε συνθήκες που
εμείς δεν μπορούμε να διανοηθούμε καν.
Μικρές διαδρομές ζωής.
Ασήμαντες μέσα στον χρόνο και το μέγεθος της γης.
Οι δικές τους ιστορίες όμως έφεραν εμάς ως εδώ.
Τώρα εμείς, ξαπλωμένοι στα βότσαλα μετά από μια βουτιά δροσιάς στα νερά του Αιγαίου, κοιτάμε τα σκουριασμένα σίδερα των μεταλλείων με δέος και απορία.
Προσπαθούμε να φανταστούμε ανθρώπους και πλοία να πηγαινοέρχονται.
Κοιτάμε τα μουγκά βουνά.
Τα εγκαταλελειμμένα βαγόνια.
Πώς ζούσαν άραγε όλοι αυτοί τη δική τους καθημερινότητα;
Στη θάλασσα της ελευθερίας εκείνοι δεν βούτηξαν ποτέ.
Εκείνες τις ζωές φαντάστηκα.
Τις δικές τους αγωνίες.
Τα δικά τους πρόσωπα.
Σκαμμένα κι αυλακιασμένα σαν τη γη που πάτησαν.
Τη γη που τους τάισε.
Όσους τάισε και με ό,τι σήμαινε αυτό.
Μόνες τους ξεπήδησαν μέσα από τον πηλό.
Μου ζήτησαν να γεννηθούν.
Οι αόρατοι, μα ορατοί τώρα πια, υπήρξαν.
Υπάρχουν και θα υπάρχουν.
Αυτοί που “ενοχλούν” αλλά οι ζωές τους θα είναι η ιστορία μας.
Οι απλοί καθαροί σημαντικοί άνθρωποι που αλλάζουν τον κόσμο βάζοντας τη μια πετρούλα πάνω στην άλλη.
Κάθε μέρα.
“Από ήλιο σε ήλιο”.
- Πηλός Stoneware
- Υάλωμα Celadon
- Μπαντάνες μαζί με χώμα, άμμο και πετρώματα από τη Σέριφο
Λεώνη Γιαγδζόγλου
Λεώνη Γιαγδζόγλου

Η Λεώνη Γιαγδζόγλου είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η καλλιτεχνική της πρακτική τα τελευταία δεκαοκτώ χρόνια επικεντρώνεται στην κεραμική, την οποία προσεγγίζει ως γλυπτικό και αφηγηματικό μέσο. Μέσα από αυτήν συνδυάζει τους δύο κεντρικούς άξονες της έκφρασής της: το design και τη ζωγραφική. Σπούδασε στη Σχολή Βακαλό και στο Art Center College (Europe) στο Montreux της Ελβετίας, με εξειδίκευση στο Communication Design (Bachelor of Fine Arts).
Πριν αφοσιωθεί αποκλειστικά στην εικαστική της πορεία, εργάστηκε για πολλά χρόνια ως art director στη MILK Design στην Κολωνία, της οποίας υπήρξε και βασικός εμπνευστής. Αργότερα, με την επιστροφή της στην Ελλάδα, ίδρυσε την εταιρία MILK, της οποίας ήταν μέχρι πρόσφατα partner και creative director.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε έξι ατομικές εκθέσεις:
- My self as a room (DEPAM, Μύκονος, 2017), Objects born not made (KARYBU, Τήνος, 2019)
- Narratives from ceramic creations (Art Appel Gallery, Αθήνα, 2020)
- The Queen Undressed (IRIS Gallery, Αθήνα, 2022)
- Ceramystique (Πωλητήριο Μουσείου
Μπενάκη, 2023) - Where I come from (Contemporary Athens)
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως When Law goes pop(!) - Project {Just/Art} (Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων), Emergency (Sealed Earth) και Bookmorphs (Λονδίνο).